Ateliers

Pour la cinquième année de suite, le théâtre Dunois participe au programme Art pour Grandir de la Mairie de Paris dans le but de mettre en relation des artistes et des enfants dès le plus jeune âge.

Cette année, pendant une vingtaine d’heure d’atelier, Naéma BOUDOUMI, accompagnée de Coralie BRUGIER et Elie BAISSAT, a emmené les enfants et les professionnels de la crèche dans l’univers de sa future création.

Quels sont les objets que nous collectons dans nos poches ? En partant de cette question, Naéma BOUDOUMI souhaite explorer dans son prochain spectacle les histoires de nous raconte ces objets. Sa période de résidence dans la crèche lui a permis de nourrir l’écriture de cette future création en découvrant avec les enfants les manières dont ces objets peuvent être vu, voire détournés et ainsi créer un spectacle très jeune public au plus près de la vision des enfants.

Pour démarrer le projet avec la confiance des parents, Naéma a pris le temps de discuter avec eux de son projet lors d’un café des parents à la crèche. Dans la même démarche, les professionnel·les de la crèche ont bénéficié d’une journée pédagogique ou chacun·es ont pu expérimenter avec les matières et objets que Naéma a par la suite présenté aux enfants lors des ateliers.

Chaque semaine, les enfants ont pu découvrir et explorer un objet. Les artistes ont ainsi ramené des plumes, des coquillages, du scotch, des vêtements ou encore des bâtons de bois. Un rituel s’est instauré à chaque atelier : la fouille de vêtements remplis des objets du jour, l’interaction entre les enfants par le biais de la matière, puis l’exploration et la mise en mouvement de l’objet avec de potentielles narrations.

Photo de la fouille des vêtements qui a lieu à chaque début d'atelier.

Les artistes ont pris le temps de connaître chaque enfant au fil des séances et ont ainsi pu s’adapter aux besoins de chacun·e. 

Chaque nouvelle matière est l’occasion de développer ses sens et ses goûts : est-ce qu’une plume ça pique ? ça gratte ? ça chatouille ? est-ce qu’on aime bien cette sensation ? La réponse est évidemment oui pour certain·es qui ont pu se faire recouvrir de plumes. D’autres au contraire ne veulent pas que leur espace personnel soit envahi mais se plaisent à manipuler les objets. De cette manière, chaque enfant a su trouver sa place dans les ateliers.

Chacun·es explorent à sa façon les éléments ramenés  par Naéma !

Pour la mise en mouvement et la narration, Naema s’est laissé porter par les histoires des enfants, par ce qu’iels ont envie de raconter plus que leur imposer une narration. Des personnages sont ainsi nés puis revenus d’atelier en atelier. La marionnette du chien en vêtement était un invité récurrent des ateliers !

Le temps de restitution a été l’occasion pour tous ces personnages et objets de se rencontrer dans un seul et même espace. Les enfants ont pu les suivre, les voir interagir entre eux et avec eux dans une forme de représentation participative.

Enfin, les enfants ont pû faire découvrir à leurs parents tout cet univers lors d’un atelier parents/enfants. L’occasion également pour certains des enfants plus jeunes de la crèche de participer à un atelier. Ce temps partagé a eu beaucoup de succès auprès des familles de la crèche qui sont venues nombreuses. 

Les familles ont également pu devenir spectateur·ices en venant au théâtre Dunois pour voir le spectacle Que dis-tu ? de la compagnie Dites-donc !.

Tisser des liens par le corps, la parole et la création

Ce projet a pour ambition de créer des passerelles entre différentes structures sociales du 13e arrondissement de Paris à travers des ateliers de pratique artistique et un parcours de spectateur·ice au Théâtre Dunois. Il s’agit d’amener la culture au plus près des citoyen·nes, en favorisant le partage d’expériences sensibles entre les participant·es.

Deux artistes, la comédienne et danseuse Delphine Galant et la metteuse en scène Marion Bonneau, mènent ensemble ces ateliers hebdomadaires. Chaque lundi matin, elles accompagnent un groupe de travailleur·ses de l’ESAT dans une exploration autour du corps et de la voix. L’après-midi, elles poursuivent leur travail avec les enfants de l’IME Tedybear, à travers un dialogue entre danse et graphisme.

Avec les travailleur·ses de l’ESAT

D’octobre à mars, un groupe de l’ESAT participe chaque lundi matin à un atelier corps et voix. Les séances débutent par un échauffement corporel, pour se réveiller en douceur et se reconnecter à soi. S’ensuivent des exercices en duo, en trio ou en groupe, visant à créer de la complicité, de la confiance et de l’écoute mutuelle.

Ces premiers jeux de mise en mouvement donnent naissance à un travail plus chorégraphique : les artistes proposent alors d’explorer la danse à partir des émotions que peut faire naître la rencontre avec l’autre. Cette émotion est d’abord traduite par le corps, puis prolongée par des improvisations orales.

Au fil des séances, certaines paroles sont enregistrées. Elles seront ensuite retravaillées en lien avec les improvisations corporelles pour nourrir la création d’un spectacle présenté au Théâtre Dunois.

Le thème central de cette création : la marche.
Qu’évoque-t-elle pour chacun ? Quelle mémoire, quels rêves ou quelles contraintes ? Comment traduire cette marche en mots, en gestes, en danse ? Le spectacle mêlera jeux, chorégraphies et lectures de textes, mettant en lumière les voix singulières de chaque participant·e.

Photos prises lors des ateliers avec les travailleurs de l'ESAT

Avec les enfants de l’IME Tedybear

De janvier à mars, les lundis après-midi sont consacrés aux enfants de l’IME, qui travaillent en binômes. L’atelier commence toujours par des jeux de mise en confiance et de mise en corps, dans un cadre sécurisant. Les enfants sont ensuite invités à tracer des gestes sur de grandes bandes de papier, à la craie ou au fusain.

Ces mouvements, inspirés de la danse contemporaine et de gestes du quotidien, deviennent un véritable dialogue graphique et corporel entre les enfants. 

Les enfants apprennent également des éléments de chorégraphie, filmés au fil des séances. Ces vidéos sont ensuite montées en un film projeté dans le hall du théâtre Dunois le jour du spectacle. À cette occasion, les fresques réalisées par les enfants sont également exposées, permettant de prolonger l’expérience artistique dans l’espace d’accueil du théâtre.

Photos prises lors des ateliers avec les enfants de l'IME

Un projet sensible et collectif

À travers le corps, la parole, le dessin ou la scène, ce projet tisse des liens sensibles entre les individus, les institutions et les territoires. Il donne à chacun·e un espace d’expression dans une dynamique de co-création.

Le 4 avril, la restitution a eu lieu au théâtre : un spectacle de 20 minutes devant une salle comble ! Malgré le trac et l’appréhension, la présentation des ateliers a été une véritable réussite, portée par l’engagement et l’énergie des participant·es.

Depuis plusieurs années, le théâtre Dunois participe au programme Art pour Grandir de la Mairie de Paris, pour rapprocher des artistes et des établissements d'accueil de la petite enfance.

À quoi ressembleraient nos villes si nous, les humains, avions des groins ? Y aurait-il même des villes ? Ou bien que des forêts et des champs fleuris à perte de vue ? L’odorat, chez nous autres humains, est ce sens boudé, peu stimulé, sous considéré. Peut-être cela a-t-il contribué à façonner notre monde de goudron.

Pour s’autoriser à transformer nos espaces de vie, Elise Maître propose une expérience immersive et déambulatoire, mettant le corps des spectateur·ices au centre de la dramaturgie. Groin est un spectacle mettant en jeu un clown mi-homme-mi animal qui voit le monde à travers son nez. Ses aventures sont nos découvertes.

Pour cela, les enfants sont amené·es à explorer des produits bruts : fenouil, céleri, lavande... Des odeurs diffusées, qui peuplent l’air et interrogent nos sens. C’est une bande sonore en dialogue avec la comédienne qui met en poésie les rencontres avec les odeurs.

Pour ce projet, les professionnel·les bénéficient d’une formation d’une journée, pour découvrir l’univers des artistes et de leur projet.

Photo de la journée pédagogique à la crèche Jean Calvin qui pousse chacune hors de sa zone de confort, pour se découvrir et s’exprimer

Cette résidence se déroule en trois temps :

Tout d’abord, une vingtaine d’heure d’ateliers se déroule dans deux crèches : la crèche Jean Calvin avec les enfants de la crèche Epée de Bois et la crèche Longchamp.

Ces ateliers se construisent autour de la question de la visibilité de l’odeur. L’odeur invisible est vaporisée sur un tissu puis l’odeur est cachée dans un pochon de tissu. L’objectif est que les enfants aillent vers les objets odorants, qu’iels les découvrent. Peu à peu, des événements du spectacle GROIN se glissent au sein de l’atelier et invitent les enfants à y réagir. Durant ces ateliers, la comédienne dialogue aussi avec une bande son et observe comment les enfants entrent dans ce jeu avec cette voix qui n’a pas de corps.

 Cette aventure a lieu dans une cabane ornée de lianes en laine et de constructions en bois,  qui créent l'atmosphère d'un refuge en forêt. Dans cette cabane, Groin, incarné par Elise, découvre avec les enfants au fil d'un voyage, de nouvelles odeurs et de nouvelles saveurs. Ces derniers prennent alors part au spectacle, le rendant par là même interactif et vivant. Iels explorent la cabane comme iels partiraient en exploration dans la forêt. 

Dans un deuxième temps, une sortie avec les parents est organisée sous la forme d’un bain de forêt dit shinrin-yoku en japonnais. Cette balade constitue un temps d’éveil au sein de la nature. Lors des temps passés en forêt, nos 5 sens sont mis en éveil. Quel rôle joue l’odorat dans ces moments-là ?

Enfin, cette résidence se clôturera par la restitution du spectacle Groin dans la crèche : l’occasion de découvrir le spectacle dans sa forme terminée.

Parce qu’il n’est jamais trop tôt pour devenir spectateur·ice, une sortie au théâtre Dunois est aussi prévue à l’occasion de la présence du spectacle Grinioteçocette dans les murs du théâtre Dunois. Ce dernier, accessible dès 2 ans, raconte l’histoire de Grangry, un homme ordonné, qui, après la disparition d'une chaussette, voit tout rouge. Grinioteçocette est une création sur la curiosité et l’éveil des couleurs.

		Photos des ateliers à la crèche Epée de Bois avec les enfants de la crèche Epée de Bois et Jean Calvin  De l’appréhension à l’enthousiasme : des ateliers emprunts de curiosité
Photos des ateliers à la crèche Epée de Bois avec les enfants de la crèche Epée de Bois et Jean Calvin  Dégustation et découverte des matières et des légumes
		Photos des ateliers à la crèche Epée de Bois avec les enfants de la crèche Epée de Bois et Jean Calvin  Elise dans le personnage de Groin